41.粗大
「用粗的弦。我最愛第一弦是.013的設定，但我曾經一直試到.018-.074的設定。他們會傷害你的手指，你的弦鈕，還有你的擴大器。但他們聽起來很棒。」-Stevie Ray Vaughan(看完第一句話就應該知道是鼎鼎大名的SRV了吧)
42.穩健派
「過份沉溺於任何事都是不對的，不管是一天練50小時吉他或是吃太多東西都一樣。對我來說有個平衡點，我認為每個人每件事都需要。我一直試著保持平衡，如此才有靈感產生，而太多的練習會讓我低潮。我有不錯的速度，但某些時候會因為我沒有思考的關係會讓我玩得東西聽起來很無趣。而一次不錯的休息會讓我思考很多東西。這讓我有可以同時保有創意和速度。」-Jeff Beck
43.儘管彈，別擔心
「別花比彈琴更多的時間在擔心自己大概要幹什麼上面。有一次我在寫新歌的時候卡住了，我問我的好朋友Wayne Horvitz他是怎麼寫歌的，他拿了一台削鉛筆機給我。懂了吧？根本沒有什麼捷徑，所以別再唉了，繼續就是了。」-Bill Frisell
44.搞點立體聲
「在台上的時候，試著用兩個擴大器和某些雙聲道效果器來得到更大的聲音。當你站在兩個擴大器當中的時候，一個乒乓delay(ping-pong delay)會聽起來有巨大的效果。任何一種雙聲道chorus, flanger, phaser, 或像我自己的話，一個Leslie模擬器，都會產生一種聲音相當寬廣的幻象。把你的訊息從這邊panning到那邊也是一個很棒的效果，而我是透過Ernie Ball的音量踏板來做這件事。我喜歡讓兩個擴大器聽起來一樣，而包括Stevie Ray Vaughan在內的其他人則偏好把兩個擴大器調得不一樣，而有互相補償的效果。最後，有一件事情一定要了解，在房子裡的時候，除非你的兩個擴大器都有麥克風對著並分別panning到了左邊右邊。不然是不會有除了你以外的人可以聽到立體聲效果的。」-Oz Noy(爵士藝人)
45.像個海棉
「聽和練習一樣的重要。你的耳朵是你最寶貴的資產，而它們是用無意識的方式在工作的。你應該儘可能從越多不同的吉他手偷師，而非找個吉他手然後模仿他。一旦你消化了很多不同的手法，試著把他們合在一起，而不是一直在各風格之間跳來跳去。」-Will Bernard(爵士藝人)
46.揉弦
「將你的揉弦技能練習到每個手指都可以連續的上下推半音。當你試著用兩支，三支甚至四支時，記得你所有可以用的手指都可以來幫你達到這些半音移動。」-Jim Campilongo(鄉村樂手)
47.交互撥弦
「有個練alternate picking的好方法是選三或四個音出來練。我看過有太多試著要增加他們右手速度的吉他手因為左手彈了太多音符而陷入瓶頸。我也聽過有太多的樂手從第一弦到第六弦彈整個音階但是彈得非常髒。要把練習保持得很單純，只用一點點的音，然後用完美的節奏慢慢彈就是練好這種功夫的翹門。」-Al DiMeola
48.忘了明顯的
「如果你幫主唱或是主奏樂手伴奏，不要總是彈低音弦上的根音，特別是當你們團裡還有Bass手的時候。有時候當Bass手正在彈根音，那麼彈彈和弦的第三音和第七音就是你唯一要做的事。聽起來還是很滿(sound full)，而且不會糊成一片(muddy)。」-Tal Farlow
49.舞台上的小聰明
「彈好樂器不是成為一個好樂團的全部，你必需在獲得台上的好聲音上花一些功夫，而這會讓你聽起來還不錯。對吉他手而言，這表示不要太大聲。我喜歡大聲，但我馬上就發現如果我把音量轉小，樂器之間的分隔會更明顯，而聽眾也可以更清楚得聽到我。」-Peter Frampton(Humble Pie吉他手)
50.往下
「對重節奏的音樂來說，downpicking是必要的。這是最絕對的關鍵，這會讓聲音更緊，而且會厚實得多。」-James Hetfield (Metalica吉他手)
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