[偷翻]吉他99心法(31至40)

31.自我追尋
「有個探索你的自我的好方法是帶著一台錄音機到一個不會被打擾，或許有點黑的房間，然後跟著一台鼓機一起彈。過了一會，成品就會像桌上的一疊卡片，然後你就可以開始檢視這些riff是這個人的，那些又是另一個人的，或許有兩三個riff是你自己的。接著你就可以專注在你的riff，一直到發展出你個人特色的聲音為止。」-Carlos Santana(Santana吉他手)

32.混音
「要完全不同的對待每軌吉他，還有每條歌。舉例來說，當我在某條軌裡用了某把吉他和擴大器，我會謹慎的用另一些不同的把聲音疊上原軌或是下條歌。」-Keith Richards (The Rolling Stones吉他手)

33.拾音器的平衡
「要讓你的拾音器達到平衡，就把你的吉他插到某些可以量度聲音的機器，譬如說四軌錄音座。各別地彈每條弦，然後調整拾音器的高度一直到每條弦的音量達到相同的大小為止。一般來說，你會在低音弦有較低的弦距。如果你吉他的輸出音量總體來說比你想要的還來得小，把你的吉他擴大器調大聲來補償。這樣的好處是，你可以每條每條弦都一樣的清楚。」- Dave Wronski

34.削減(Cut Back)
「某些時候那種削減中頻而肥厚的high-gain bass音色會在演唱會用的器材裡聽起來有兩公尺那麼厚重。吉他是以中頻為主的樂器，所以試著加一些中頻並且把低頻削減一點。甚至在你需要更多的punch和attack時，你要連gain和distortion的量都一起減少。太多的gain只會造成反效果，它只會壓縮你的音色和讓你的動態都消失。」-Greg V

35.轉換優先權
「彈你喜歡聽的，不要彈你喜歡彈的。」-Bill Kirchen

36.富節奏感的solo
「如果整個樂團是彈7/4拍，試著彈4/4拍看看。當你這樣做，你或許會開始注意到，兩部節奏在一長段時間之後會對到。思考這些時間的長度，你會找出兩者的關連，並且發展出節奏上的主意。」-Jerry Garcia

37.上點油
「想讓solo聽起來油油的？從『the and of one'開始吧。」-Dave Wronski

(按：不太知道『the and of one'是什麼意思，查了一下網路似乎和拍子有關，可是以前學過的也是1&﹝one and﹞,2&﹝two and﹞…還是不知道什麼是the and of one，在猜測是不是搶第一拍前面的第四拍尾拍出來)(2006/9/25註，現在我認為是第一拍的後半拍→1&裡的那個&)

38.放克一點吧
「忘了那些詭譎的和弦，專注在放克的拍子上。」-John Lee Hooker

39.少一點效果器 (按：應該是這個意思，原文是Lite FX，查了一下網路FX有effects的意思，我不認為Keith Richards是在鼓吹大家用Firefox lite)

「如果人們少放一些注意力在效果器是最好的事。如果你過度注意，然後大家都發現你是用phaser，那你這個軌已經錄得不好了。你應該要微妙而有限度的使用這些玩意。」-Keith Richards

40.節奏短句
「如果要當個更好的節奏吉他手，你要多聽鼓手打什麼。我也會建議你多聽聽節奏吉他大師的玩法。Steve Cropper在Stax唱片公司的那些作品就是最經典的如何彈奏歌曲和伴奏的教科書。也要聽聽Chuck Berry的，他節奏彈的如此的好，因此他可以和素未謀面也沒聽過作品的樂團一起表演，並且和醬糊一樣和他們牢牢黏在一起。」-Danny Kortchmar(錄音室樂手)