21.別太自戀
「露天表演的時候多聽別人在彈什麼要比只聽自己彈的還更重要。」-Bill Kirchen
22.練耳力
「來些簡單的聽力練習，在你吉他上隨便彈一些音。像這樣，我說他是一個A，然後，假裝你彈了一個音程，比如說大五度，在這裡是E。現在，把E唱出來，然後在樂器上找出相同的一個音。看你唱的有多準確。別在你唱以前就把那個音程彈出來，不然你就只是模仿而已，而不是聽力練習了。強迫你的頭腦去尋找並決定你所選擇的音程。從最簡單的八度開始，然後大五度，大三度和小三度，接著往比較難的大六度，七度，減五度，以此類推」-Rik Emmett(Triumph吉他手)
23.刻入感情
「別為一點點的多愁善感而煩惱，相反的，真誠的面對每個音符。音樂不是絕對精準的學問，它是以熱情和靈魂對音符的獻身。」-Greg V
24.尋求真實
「當提到表達個人創意的時候，別聽那些沒有想像力的批評主義者的。從某些觀點來看，無疑的，順從個人直覺的需要與遵從樂器既有規則總是會有衝突。強勢一點！唯一能稱的上藝術上的建議─忘了商業性─是來自於某人要嘛就是大膽的修改不然就是完全忽視了規則。那些不守常規的人一定有對自己保持誠實。」-Nels Cline(Quartet Music, Wilco等樂團吉他手)
25.接受感召
「當你聽見你喜愛的吉他手, 你有想過是什麼真正感動你的嗎?我想是因為彈奏者的情感和他們對吉他的力道兩者的交互作用。要往這個觀念發展，先實際了解你肌肉可以用力的範圍，試著用最兇狠的感覺與溫柔的感覺彈相同的riff，然後試著彈出各式各樣介於兩者之間的感覺。再來，找首你會的歌，試著強化主歌與副歌或段落之間的對比。用這種力道的範圍來更佳的描繪出一首歌的輪廓。」-Bob Brozman
26.喂？喂？
「試試看能不能不要當舞臺上最吵的那個人」-Bill Kirchen
27.謝啦，老兄 (按!!!置入性行銷)
「每拿到一本Guitar Player雜誌時，各花15分鐘在裡面的每個課程上面。某些我像這樣學來的東西會讓我練習一整年才好。」-Dave Wronski (slacktone吉他手)
28.學著藍調一點
「從藍調12小節裡面學習爵士的solo。大部份的樂手想要從一開始就彈奏很長的Bebop旋律。但是事實是當旋律的材料越簡單，就能越快抓到樂句的感覺。如此一來，這可以在solo時讓你擁有更寬廣的自由，因為你擁有更大的節奏詞彙可以任你使用。」-Lenny Breau
29.簡而言之
「記得一件事，許多偉大爵士大師的聲譽是建立在八小節的solo上，有太多的吉他手都把他們的solo搞得太長了。」-Jim Hall
30.照顧別人
「錄你自己的唱片是一種情形，但向別人傳達一些訊息又是完全不同的一件事情。錄音將會使你的彈奏更為精準。你不能夠到處亂彈音符，你應該要算好音符該出現在哪裡，如果你不能清楚的彈出來，那只會使你聽起來一團糟。你或許認為你在舞台上彈得很棒，不過當你聽到你自己在錄音室時錄出來的東西，你會發現大部份的時候那只是一場悲劇。但如果你在錄音室還可以彈得很好，你在臺上的表現一定也很棒。」-Ritchie Blackmore(Deep Purple吉他手)
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